Qu'est-ce qui fait d'un jardin une œuvre d'art ? Piet Oudolf explique.

Mar 11, 2023

Publicité

Supporté par

Dans le jardin

Le célèbre concepteur de la High Line a une sagesse à partager avec d'autres jardiniers : "Je mets des plantes sur scène et je les laisse jouer."

Envoyez une histoire à n'importe quel ami

En tant qu'abonné, vous avez 10 articles cadeaux à donner chaque mois. Tout le monde peut lire ce que vous partagez.

Par Margaret Roach

Il y a une qualité transcendante dans les jardins du designer néerlandais Piet Oudolf, qui nous dépasse avec le sentiment que nous sommes arrivés à un endroit où nous aimerions - et avons vraiment besoin - de passer plus de temps. Attiré dans la mosaïque texturale complexe de couleurs douces, nous pouvons expirer.

Même lorsque ses paysages ont pour toile de fond un décor urbain, comme le font nombre de ses œuvres les plus connues - la High Line à New York, par exemple, ou le Lurie Garden au Millennium Park à Chicago - nous nous sentons enveloppés dans la nature , notre envie de le nourrir.

Et pourtant, M. Oudolf s'empresse de le souligner, son travail est l'art et l'artisanat du jardinage. Ce n'est pas une restauration écologique du paysage. Son médium est naturaliste, oui, mais ce n'est pas la nature.

La nature nous imprime "les plus grands sentiments", a-t-il déclaré lors d'une récente conversation. "Et je pense que c'est aussi ce que tu veux faire dans un jardin."

Il a ajouté : "Mais le jardin est plus petit, et vous devez donc faire quelque chose de plus que cette grande idée de ce qu'est la nature. Vous devez ressentir plus que ce que vous voyez. Cela doit aller un peu plus loin, et parfois c'est ce qu'on appelle la nature améliorée. Et donc vous amenez un peu la nature, la pompez un peu.

M. Oudolf, 78 ans, est le sujet du livre Phaidon récemment publié "Piet Oudolf au travail", une combinaison massive de témoignages de son influence par d'autres designers, complétés par des photographies et des profils de ses jardins, ainsi que ses propres dessins de conception .

Les croquis derrière ses paysages sont des formes d'art abstrait à part entière.

"Je ne suis pas peintre, mais je peux voir des choses dans mon esprit que je peux traduire dans le sol", dit-il dans le livre. "Je peux voir des choses qui se produiront avec le temps."

Ce qui se passe, c'est que les choses s'estomperont à l'arrivée du gel (bien que cette décomposition soit anticipée et célébrée dans les mondes qu'il crée).

Ce qui se passe, c'est que les choses changent d'équilibre à mesure que les plantations mûrissent.

Ce qui se passe, c'est que certains éléments disparaissent, et le jardin et le plan de plantation d'origine ne correspondent plus exactement.

Ce qui se passe, c'est que la main humaine d'un jardinier qualifié doit être là pour évaluer et ajuster à mesure que le paysage évolue.

Ce qui se passe est un jardin Oudolf.

Récemment, j'ai demandé à M. Oudolf de parler de son processus et de traduire certaines de ses idées en conseils pour les jardiniers amateurs. (Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.)

Vous êtes venu au jardinage il y a plus de 50 ans et avez dit que c'était les jardins anglais qui vous avaient initialement attiré.

Nous avons beaucoup voyagé en Angleterre avec ma famille avant même que je ne me lance dans l'entreprise, des endroits comme Great Dixter, Beth Chatto's, Sissinghurst - tous ces jardins. J'ai été vraiment impressionné par eux à cause non seulement de l'artisanat, mais aussi des plantes. Et je suis tombé amoureux des plantes et, bien sûr, de la façon dont elles étaient assemblées.

Vous avez adoré ce que vous appelez dans le livre la "qualité exagérée" des jardins, mais vous dites également : "Le jardinage anglais, c'est beaucoup de décoration et de faire la bonne chose au bon moment".

À cette époque, quand vous lisiez des livres de jardin en anglais, tout était question de savoir quoi faire et quand le faire. C'est un peu dogmatique de dire aux gens quoi faire dans un jardin. J'ai senti que, sans perdre mon intérêt pour les jardins anglais, je voulais m'affranchir un peu de cette idée qu'il fallait faire des choses dans les jardins à un moment donné — telle semaine ou tel jour. En plus du savoir-faire nécessaire, je voulais faire quelque chose de créatif, sans être limité par des règles.

Vos paysages sont beaucoup plus lâches que les frontières mixtes anglaises classiques dans des haies en forme de mur, mais ils ne sont guère chaotiques. Y a-t-il des principes de conception fondamentaux que vous nous exhorteriez tous à prendre en compte ?

Un jardin doit être intéressant toute l'année. Et pour cela, il faut des plantes intéressantes au fil des saisons, même pour la fin de l'hiver, le début de l'hiver — et pas forcément par leurs fleurs. Cela pourrait être par la structure, par la texture des feuilles, même par la façon dont elles poussent hors du sol - toutes les nouvelles choses qui arrivent et les feuilles qui sortent, les bourgeons. C'est important pour moi aussi.

La deuxième chose importante est de penser à la faune, de contribuer à la faune - de choisir des plantes qui sont également intéressantes pour les insectes et autres petits animaux qui contribuent à la beauté de votre jardin.

Vous trouvez la beauté dans les têtes de graines séchées et d'autres parties de plantes squelettiques, et vous avez dit que vous en êtes venu à voir la décomposition dans le cadre du jardinage. Avez-vous des beautés fanées préférées?

Oh, beaucoup, beaucoup, beaucoup. Véronicastre, par exemple. Et les ombellifères - ils ont ces belles têtes de graines. Ou de l'herbe Joe Pye. Celles-ci ont toutes ce caractère bien trempé, même en hiver.

Et certaines plantes ont une couleur brun très foncé qui contraste très bien avec les graminées jaunies qui résistent tout l'hiver. Ainsi, les jardins peuvent alors être complètement différents à cause de tout ce qui change dans un autre état de couleur.

Vous avez mentionné les graminées, qui sont une partie importante de votre palette.

Le jardinage sauvage est quelque chose que je ne pouvais pas faire dans mon travail, parce que le jardinage sauvage signifiait que vous plantiez quelque chose et qu'il vivait sa propre vie. J'ai donc appris de la nature et des zones plus sauvages, et j'ai pu traduire cela en combinaisons de plantes qui donnent à un jardin un aspect un peu plus sauvage, plus spontané. C'est pourquoi j'ai commencé à utiliser des herbes, pour que tout devienne plus lâche et plus mélangé, au lieu d'être si solide.

Vous utilisez de nombreuses plantes indigènes américaines, mais pas seulement dans les jardins américains.

Si j'étais un écologiste travaillant dans un paysage, je n'utiliserais jamais un non-indigène, car il n'a pas sa place. Mais nous faisons des jardins ; nous ne faisons pas la nature. Nous faisons des jardins, et dans les jardins, je pense que j'ai le droit d'utiliser des plantes que j'aime.

Et la bonne chose est que j'utilise des plantes qui profitent aux communautés que je crée.

Si vous n'utilisez que des plantes nord-américaines, à l'exception de celles des bois, elles se produisent principalement à la fin de l'été. Si je les mélange avec quelques-uns plus anciens d'Europe, d'Europe de l'Est - les sages et ainsi de suite - alors vous pouvez compléter votre jardin.

Si une plante ne fait aucun mal — et qu'elle en profite, parce qu'elle fleurit à la bonne saison et qu'elle contribue au jardin — je ne vois pas de problème.

Je n'utiliserais jamais un non natif dans la restauration. C'est la grande différence. Et je n'utilise pas d'indigènes envahissants.

Dans le livre, vous dites : "Je mets des plantes sur scène et je les laisse jouer." Mais la partie la plus difficile (et la plus excitante) est que nous avons affaire à un groupe de plantes vivantes - et même si nous faisons les choses "bien", elles ne restent pas en place. Avez-vous des conseils?

Vous pensez très clairement comment une plante se connectera à l'autre – comment elle jouera ensemble en tant que communauté ou en tant qu'individu dans toute cette scène que vous créez. Vous devez penser à ce qu'il fera l'année prochaine et l'année d'après; les choses vont changer.

Nous essayons donc de ne pas assembler des plantes qui se font concurrence. Les plantes ne doivent pas être envahissantes, ni trop compétitives vis-à-vis de leurs voisines, ni éphémères.

Mais même si vous faites cela, les jardins changent au fil des ans, et il est nécessaire d'avoir un bon œil pour regarder cela et agir si nécessaire.

Je ne dirais pas que vous le ramenez à ce qu'il était à l'origine. Une plante peut disparaître, mais cela n'a pas d'importance, car il se passe déjà tellement de choses que vous pensez : « Oh, ça a l'air bien, alors laisse-la ».

Cela a aussi à voir avec l'intendance de la gestion : si nous n'avons pas les bonnes personnes qui s'occupent du jardin, votre jardin disparaîtra dans quelques années.

Vous écrivez que si vous ne contrôlez pas la plantation, vous n'aimerez pas les résultats. Quelles tactiques de contrôle utilisez-vous qui favorisent également l'esprit de sauvagerie ?

Couvrez votre sol de plantes qui poussent ensemble ; ne créez pas trop de sol nu. Avec le temps, votre sol devrait être rempli de plantes, et lorsqu'elles arrivent à maturité, cela demande moins d'entretien.

Mais quand même, ça demande de l'entretien dans le sens où il faut le regarder tout le temps, sinon ça tourne mal. Le contrôle est plus que vous surveillez ce qui peut mal tourner.

Le contrôle consiste à avoir les bonnes personnes en place, à avoir le bon œil, à connaître les plantes et ce qu'elles peuvent faire.

Il faut avoir l'œil d'un jardinier pour remarquer ce qui ne va pas. Il faut en savoir beaucoup pour devenir jardinier. Et vous pouvez le faire toute votre vie, et vous ne savez toujours pas tout.

Margaret Roach est la créatrice du site Web et du podcast A Way to Garden, ainsi que du livre du même nom.

Pour des mises à jour hebdomadaires par e-mail sur l'actualité de l'immobilier résidentiel, inscrivez-vous ici.

Publicité